El pasado 16 de octubre, Ïrêth acudió a otra sesión de Wolfest en la mítica sala Razzmatazz 2. Era el día 12 de concurso para la ciudad condal y 10 bandas estaban dispuestas a llevarse alguno de los premios.

Si queréis saber el resultado de la noche, no os perdáis ésta crónica.

El wolfest sigue en marcha, edición tras edición y nosotros siempre que podemos nos pasamos a echar un vistazo, a fin de cuentas es una tarde de entretenimiento asegurada, en la que puedes sorprenderte al descubrir bandas que realmente, sobresalen.

La tarde empezó con el pop rock de Circulo Rojo abría la noche. Los barceloneses vinieron de quedar segundos en el concurso Emergenza 2011, tienen una maqueta sacada en 2010 que contiene 8 temas propios. Solo con conocer eso, sabíamos que prometía. Tal cómo indican ellos mismos, su música es pop rock, con ritmos marcados muy contundentes y melodías muy tranquilas. De echo, el sonido que desprenden guitarras, bajo y batería es muy melódico. Tienen algo muy bueno, y eso es que sus canciones són pegadizas, al igual que las letras que las acompañan. Sin embargo en directo, se quedan en la media. Tienen dinámica, pero les falta fuerza y algo de energía para engancharnos del todo. A pesar de esto, por lo general gustaron y saldaron el directo con buena nota.

Con un aire más rockero de calle, Sota de Palos subieron con una pantalla plana pequeña que mostraba fotos de Telebasura, porqué es en contra lo que ellos están. Tienen en su haber dos maquetas, “Que desastre” (2008) y “Escalón Tras Escalón” (2010). Sus  influencias son bandas del estilo Marea, y eso quedó más que patente. No son una vulgar copia, pero si tienen un aire en lo que respecta a las melodías y los ritmos que resultan parecidos. Encima de la tarima estuvieron cómodos, compenetrados, coordinados y muy efusivos. El cantante y guitarrista, Jona, fue quien más tiro del carro. Su directo al igual que su música es una descarga de rock con mucha fuerza. Sin embargo, a pesar del buen hacer, les faltó alguna cosa para coger con fuerza al público, es cómo si hubieran mostrado sus garras pero no las hubieran apretado del todo. Aunque también hay que recordar, que en el Wolfest se congrega público muy diverso, y éste a veces no se suele dejar llevar.

Tras la descarga de rock clásico español, Canvi de Plans nos dio lo que su nombre indica, un cambio musical. Siguiendo en la vertiente del rock, pero mucho más light, Canvi de Plans optan por seguir las pautas del denominado cómo pop rock “català”, tiene influencias variadas pero sobretodo de éste genero dónde encontramos como referentes a Lax n’ Busto. Este mes de febrero la banda grabó su primer EP, “S’ha de fer Camí”. Las melodías son bastante elaboradas pero el ritmo es demasiado pausado y tranquilo cómo para que pegue fuerte en directo, eso es lo que les hace perder algo de fuerza. Personalmente el estilo de lax n’busto y otras grandes bandas cómo ellos es algo que no me atrae, pero se reconocer cuando algo se hace bien y eso es lo que hicieron Canvi de Plans, aunque les falto mucha dinámica para entusiasmar al público, que quitando sus conocidos se mostró bastante frío, aunque por lo menos consiguieron que un buen número de personas que no les conocían se acercara.

Y ahora si que las cosas cambiaron, una de las bandas que más clara dejo su candidatura a optar por los premios ( y que al final se llevo el de myspace) salió en escena, Ajiako. Son Cubano y timba fusionados con funk, R&B, soul, reggae y jazz es la mejor forma de definir el sonido de éste sexteto. Ritmos muy alegres, ídoneos para el baile, y una doble percusión formada por batería y bongos es la tarjeta de presentación de Ajiako, una banda que tiene cómo su mejor arma el duo de cantantes. Dos fenómenos que son el sinónimo vivo de lo que es diversión. Ellos se lo pasaron bien y lo demostraron en todo momento, viven la música que componen y se implican para que a nosotros nos motive tanto como a ellos. Por lo general se vió que la banda tenía muchas ganas no de demostrar quien son, sino de hacer que la felicidad reinara en la sala. Hicieron que el buen rollo estuviera presente tanto en la tarima cómo entre el publico, y a muchos nos arrancaron sonrisas de satisfacción. Un directo que bien merece un premio.

Les siguieron la doble fila, con la que volvimos a cambiar la dinámica. La primera impresión nada más verles plantados en la tarima era que serías otra banda de rock, como las dos primeras. Sin embargo La doble fila, combinan el rock con el country y una voz que busca acercarse al rap. Una mezcla un tanto curiosa, sobretodo teniendo en cuenta el resultado. Actualmente tienen un EP, “Canciones Tristes” que es precisamente de dónde salieron los temas que acompañaron su actuación. La puesta en escena fue algo light, con muy buena intención pero sin terminar de ser lo mismo que un gran show. Había algo que les hacía no tener la suficiente garra como para atraparnos o quizás era el echo de tener temas demasiado calmados.

Y cómo no suele fallar llegó la hora del metal, Rise of Atlantis fueron uno de los elegidos ésta vez para hacer temblar la sala. Un grupo muy joven de chavales, un frontman al que le va lo gutural y media hora para mostrar su capacidad. Un metalcore que rebosa de potencia y que alberga en sus ritmos el hardcore. Lo que podemos afirmar es que al directo la falta la fuerza que tiene su música y también la falta de madurez cómo banda, están un poco verdes en el tema de comunicación entre ellos. No se les vio distantes pero tampoco disfrutar del concierto del todo, si más no parecían estar más preocupados de que todo saliera bien y no de disfrutar del show, exepto quizás del cantante que se le vió más motivado que el resto. El sonido era bueno, no eran canciones que se alejaran mucho de la línea que separa lo normal en éste genero de lo original y eso no suma puntos. Sin embargo son una banda joven aún, con mucho tiempo por delante.

Al contratio que sus compañeros de género, Enrager fueron una banda con bastante más ambición. Actualmente se encuentran grabando su primer EP, “Will Kill”. Practicamente todas sus influencias se encuentran dentro del mundo del Heavy Metal y el hard rock, y precisamente eso es lo que hacen. Un heavy metal de la vieja escuela es el que presentaron en el escenario, dónde se sintieron cómodos e hicieron algo más que tocar e irse. El cantante soltaba rabia y fuerza a cada palabra que decía, mientras el guitarrista nos entretenia con varios headbangs, de esos que quedan tan bien en las fotos. Técnicamente hablando son similares a la gran mayoría de bandas de este estilo y eso lucha un poco en su contra, aunque ya sabemos que estamos en un concurso y por lo tanto como cientos de veces he dicho, es algo frecuente y bastante normal que pase. Esperemos que en el futuro encuentren su propio estilo y algo que les haga relucir más.

En séptimo lugar, les tocó a Tuna’s Revenge. El sonido que les caracteriza sale de un indie formado por varias influencias como Foo Figters,  Nirvana o Queens of the Stone Age, lo que les hace tener un estilo rockero, con la rudeza propia del grunge y la agresividad del garage. En directo desprenden toda la fuerza que llevan interiorizada. Están juntos desde 2010 y está claro que no pierden el tiempo, en poco más de un año han sacado dos EP: el primero con el mismo nombre de la banda “Tuna’s Revenge” y el segundo en 2011 llamado “Game Over”. La banda está liderada por el buen hacer de una cantante que mostró saber cómo desenvolverse en estos eventos. Ella puso todo el sentimiento que le faltó al resto de la tripulación de su barco, en los momentos clímax sacó a relucir todo el potencial del que disponía dejándonos más que satisfechos con la abrumadora fuerza y pasión que nos transmitió.

Acercandonos al final de la noche, Pablo Guirado Trio salieron al escenario. Ellos son un trió, tal cómo indica el nombre, que no tiene el directo de Aijiko, pero si tiene la técnica musical suficiente cómo para llevarse el primer premio. Su música a pesar de crearse a partir de solo un bajo, una acústica y una batería, es muy elaborada. Mezclan con total armonía el funky, el pop, el country, el reggae y muchos estilos más. Eso hace que tengan su propia marca, una sello que consiguen transmitir con las melodías mucho sentimiento y emociones varias, que en su mayoría son melancolicas y nostálgicas pero curiosamente alegres. A pesar de llevar juntos solo desde 2010, eran capaces de hacer de la música una banda sonora ídonea. La puesta en escena fue muy calmada y tranquila, pues en realidad lo que tocaron tampoco era para dar mucha guerra en directo. Quizás eso es el pequeño fallo en directo que tienen. Aún así musicalmente, queda más que compensado.

La última banda en salir a escena fue Gensound. El grupo nació en 2008, cuando se conocieron Eva y Germán, desde entonces han practicado un estilo con el rock como base y el funky de adorno, lo cúal queda muy buen combinado. Los temas suenan alegres con un aire de melancolía en algunas canciones cómo “Spinning Wheel” logrando transmitir mucha calma. Las letras escritas tanto en español cómo en ingles son bien interpretadas por Eva y pretenden levantar el ánimo de los que las escuchen, cosa que lograron aunque algún sector  del público se mostró en ocasiones demasiado frío. Protagonizaron un directo más que aceptable, sin poner patas arriba la sala pero defendiéndose y consiguiendo así que el público que se congregó respondiera. De echo, consiguieron llevarse el premio que éste otorga, el ampli de orange.

Crónica y fotos: Ïrêth