Hoy tenemos estreno en el staff de la web, Lokkie se incorpora a esta aventura como redactora de entrevistas y en su primera muesca en el revólver habla con los vascos Quaoar. Este joven grupo editó hace unos meses su segundo disco, hoy nos cuentan cómo les va con su retoño y algunos detalles más de la banda.

¡No te pierdas esta entrevista!

- “The River & The Soul”, vuestro segundo album, lleva ya un tiempo circulando, ¿qué tal está resultando?

Josu: Pues mejor de lo que esperábamos. La verdad es que TR&TS es bastante diferente a Man´t y al principio pensábamos que podría haber gente, sobre todo del sector más metalero, que se mostrase reticente al cambio. Pero nada más lejos de la realidad. Los antiguos fans están encantados y hemos conseguido nuevos seguidores. Y ese es el objetivo.  Nuestra música gusta a jevis, alternativos, stoneros, rockeros de la vieja escuela etc… así que nosotros estamos contentísimos de que haciendo exactamente lo que nos gusta tengamos esta aceptación por parte de sectores tan diferentes. Aparte, varios webzines y emisoras de distintos géneros tanto nacionales como internacionales nos han incluido entre los mejores discos del 2011,  y cada vez nos llegan peticiones del disco de más países. Así que, teniendo en cuenta que el cd es completamente autoproducido y que no tenemos ni discográfica ni promotora ni publicidad de ningún tipo, no nos podemos quejar. Si la publicidad se hace sola, será que el género es bueno, no? xD

- Personalmente, me ha gustado mucho el disco, más que Man't, pero diría que suena más "blando". ¿Simplemente os salió así o es el sonido hacia el que evolucionáis?

Josu: Puede dar esa impresión de sonar más “blando” en cuanto a que tiene más partes tranquilas y el espíritu general es más rockero que metalero, pero yo diría que en realidad el disco suena mucho más potente y tiene más fuerza. La voz y las guitarras son más agresivas, y las partes cañeras suenan más cañeras que en Man´t, así como las partes tranquilas también suenan más tranquilas.
Creo que la agresividad de Memento Mori, Hicks are Kings o Get Rid of Them, por poner algunos ejemplos, sobrepasa en mucho a lo que te puedes encontrar en Man’t aunque éste sea más metal en cuanto a lo que sonido metal tradicional se refiere.

Por otra parte, el cambio de sonido ha sido algo natural, nunca nos planteamos el estilo que vamos a hacer ni hacia donde vamos a ir en las siguientes composiciones, aunque es cierto que ahora intentamos dar más coherencia a los temas, intentado que tengan una estructura algo más definida.
Nuestra evolución es constante y no va a un sitio en concreto, solo intentamos dirigir el barco de forma que lo que hagamos sea mejor y esté más cuidado que lo anterior. Y así es como creemos que se consigue el buen material, componiendo sin restricciones ni expectativas estilísticas.

- Con ese título tan filosófico (“The River & The Soul”) y el artwork tan estilo Escher que habeis usado...¿qué queríais representar?¿Qué significado tienen?

Iñigo: La verdad es que la frase “The River & The Soul” en sí salió de una improvisación. Escuchando la grabación de la improvisación, nos percatamos de que lo decía y de que nos gustaba y la verdad es que cuadraba con el mensaje en general que queremos mandar con nuestra música y nuestras letras. Es decir, el río y el alma son, básicamente, todo lo que nos rodea. El jing y el jang; lo físico, lo psíquico, lo intuitivo, lo causal; el amor, el sexo; la amistad, el odio, etc… y nosotros hablamos de todo eso desde un punto de vista novedoso.

- Vuestras letras se las curra Iñigo, vuestro cantante. ¿Qué historias nos cuenta en este disco?

Iñigo: Como acabo de decir, en las letras siempre intento hablar sobre la mayor cantidad de facetas del ser humano que pueda, dando siempre prioridad a aquellas sobre las que la gente en general no suele hablar. Con esto quiero decir que nunca se me ocurriría escribir una letra sobre salir de fiesta o sobre tener una relación esporádica de una noche, porque entiendo que el panorama ¿musical? (sobre todo) estatal está saturado de esta clase de mierda que contamina la programación de nuestras televisiones y radios, la publicidad, los horarios infantiles y, en definitiva, nuestra forma de pensar, nuestra forma de amar y nuestra forma de relacionarnos como personas que somos.

Para más señas, en “Memento Mori” hablamos de las tan poderosas discográficas/promotoras abusivas que apuestan por la música llana/plana/chata y/o la música zafia/dañina/des-educadora. Evidentemente, gracias a Dios, no todas las discográficas son así, pero todos sabemos de cuáles estamos hablando cuando decimos esto. Ésas discográficas que en vez de premiar la calidad y la originalidad, premian que seas igual que “X” o parecido a “Y”. Las discográficas dirigidas por gente que premia la mediocridad y la expande y la vende como buena y consigue que la gente llana/plana/chata y/o la gente zafia/dañina/des-educada se lo crea.

En “Enslaved” hablamos de la esclavitud que supone el trabajo. Hablamos de que nos estamos perdiendo a nuestros hijos, a nuestros amigos, a nuestros padres, a nosotros mismos y al mundo en esta loca vorágine de supervivencia económica. Vivir para trabajar. La ley del más fuerte donde todos nosotros, pobres idiotas, somos el más débil.

En “Love the Muse” hablamos de lo importante que es componer desde el corazón. Si no compones desde el corazón, empiezas a fabricar música  en vez de crearla (y esto es aplicable a cualquier tipo de arte) y ese no es el objetivo del arte. No puedes crear pensando en lo que le va a gustar al que lo escuche. Es como aparentar ser alguien que en realidad no eres para ligarte a una chica. Al final la verdad sale a la luz y tú mismo te das cuenta de que todo era absurdo desde el principio y que era imposible que funcionara.

Creo que voy a dejar de extenderme tanto, que si no, no acabo nunca jajaja

En “My Anger Runs” hablamos del entumecimiento de la moral de la sociedad en general. En “Hicks are Kings” hablamos un poco de lo mismo, pero centrándonos en la labor entumecedora de los medios televisivos. Especialmente los de la prensa del corazón más agresiva.

En “Get Rid of Them” básicamente nos cagamos en el jefe mentiroso e hipócrita que todos hemos tenido.

“Absolutely” es una canción de amor en la distancia.

“Hear the Void” es una invitación a la meditación. La meditación mística. Quien haya intentado meditar o haya leído algo sobre el tema podrá entender la canción a la perfección.

“The River & The Soul” es bastante psicodélica. Está basada en mitología. El último río del Hades del que bebes y se te olvida tu vida pasada…

- Aparte de algún cambio en vuestra formación, ¿qué más ha cambiado (en todos los sentidos) desde que sacasteis “Man't” hasta ahora?

Josu: Como bien dices, hace un par de años tuvimos un cambio de formación (el único en casi 6 años) y Aitor entró a formar parte de la banda como bajista y compositor. De hecho, uno de los aspectos que más ha cambiado es el tema de la composición. En Man´t compuse la gran mayoría de la música e Iñigo hizo las melodías vocales y letras. Ahora todos traemos ideas y temas al local, así que el resultado es bastante más diverso. Pero llevamos tocando juntos ya unos cuantos años, y de alguna manera conseguimos que los temas que vienen de diferentes fuentes suenen con un espíritu común.
También somos más exigentes a la hora de construir las canciones. No componemos rápido. Queremos estar muy seguros de que explotamos el potencial de cada tema, aún cuando casi siempre uno lleva la canción prácticamente acabada desde casa, en el local le damos muchas vueltas, con diferentes arreglos, baterías, estructuras etc…

- Parece que teneis bastante apoyo y reconocimiento en vuestra casa en Euskadi, hace poco habeis ganado el concurso Barakaldo Pop Rock, salís en la prensa local...¿qué pasa con el resto de España, no se dan por aludidos?

Iñigo: La verdad es que el reconocimiento en casa es mayor, pero tampoco nos podemos quejar. Aparte de haber ganado los concursos de Leioa (en la sección Metal) y el de Barakaldo y demás reconocimientos que estamos recibiendo en la prensa y en forma de conciertos patrocinados por ayuntamientos (como el que tocamos con Hamlet hace poco), etc… también estamos recibiendo feedbacks cojonudos tanto del resto de España como de fuera.

El pasado Julio actuamos en Italia y salimos de allí premiados por el festival en el que tocábamos, a pesar de ser el nuestro un estilo de música nada acorde con lo que hacían el resto de grupos.

Nos han hecho críticas inmejorables en blogs musicales estadounidenses que no dan crédito a lo que oyen en nuestro disco. Nos han incluido en selecciones internacionales de progresivo realizadas por personas extranjeras.

También recibimos peticiones de compra de todo el mundo. Desde EEUU hasta Italia, Grecia, Dinamarca, Rusia y muchísimos más. Además tenemos muchas ventas de la zona de Galicia, Valencia, Madrid, Catalunya, etc.

Lo único que necesitamos para despegar del todo es un padrino en forma de discográfica o promotor o lo que sea que apueste por nosotros y nos dé la publicidad que necesitamos para llegar al máximo de oídos posible.

- A raíz de lo anterior, creo que tenéis un palmarés digno de un equipo de fútbol, ¿qué os parece ganar tantos premios?

Josu: Pues nos parece cojonudo xD Lo que nos aporta básicamente es publicidad, algo de dinero para ir amortizando lo invertido y reconocimiento. Pero aparte de eso, hay que tener claro que el rock no tiene nada que ver con una competición, y que si nos apuntamos a estos eventos es porque a los grupos que aún no hemos despegado, nos abren a un público mayor y nos ayudan económicamente. Además, todo el tema de los concursos es algo enormemente subjetivo, el hecho de ganar o no ganar puede no significar demasiado, el azar y los gustos personales del jurado juegan un papel muy importante. Por eso nos tomamos con humor que ni nos seleccionen para el Villa de Bilbao jeje.

- Se nota que el idioma con el que os sentís cómodos para vuestra música es el inglés, pero, ¿se os ha ocurrido alguna vez hacer algo en castellano o euskera?

Iñigo: No se nos pasa por la cabeza meter en un disco una canción en un idioma que no sea inglés, de momento. Bueno, hasta ahora, aparte del inglés, sólo hemos usado el sánscrito jajaja

No, en serio, nuestra música está pensada con proyección internacional porque es así como pensamos y como vivimos la música. Si cantamos en inglés es para no cerrarnos puertas. Está claro que es más complicado salir aquí cantando en inglés, pero una vez sales, es mil veces más fácil salir de aquí si cantas en inglés que si cantas en otro idioma.

Aparte de todo esto, a mí personalmente siempre me ha gustado más la sonoridad del inglés que la de otros idiomas para cantar. Además hay que ser un verdadero poeta para escribir unas buenas letras en español y yo no lo soy tanto.

- Se dice, se comenta, que estáis planeando vuestro futuro primer videoclip. ¿Nos podéis comentar algo sobre ello y vuestros demás planes a corto-medio plazo?

Iñigo: Poco podemos adelantar del videoclip, la verdad. Lo grabaremos con Josu Torrealday (responsable del diseño y las fotos de nuestros discos) y Aitor Guerrero, para ser fieles a lo que sabemos que funciona. La intención es grabarlo entre finales de Enero y principios de Febrero. Intentaremos mover este video lo máximo posible e intentaremos tener cabida en los espacios musicales de las televisiones, etc.

Los planes a corto-medio plazo son más complicados. Estamos intentando conseguir cada vez cosas más grandes, pero esto es lógicamente cada vez más difícil. A pesar de todo, estamos siguiendo una progresión lógica que nos hace pensar que todo va bien. En cuanto vayamos consiguiendo nuestros objetivos iremos publicándolos en nuestro Facebook, Twitter, Myspace, etc.

- Tal como está el panorama mundial ahora mismo, tener un grupo, grabar discos...es para tomárselo en serio. Pero si no te diviertes haciéndolo, no tiene sentido hacer música. ¿Cuántas preocupaciones y cuanta diversión os aporta Quaoar?

Josu: Hombre, cualquier grupo aporta las dos cosas, y según avanzas aparecen las preocupaciones, situaciones nuevas con las que no has lidiado, decisiones que no volverías a tomar y algún que otro quebradero de cabeza. Eso aparte del tiempo y el dinero que lleva tener una banda activa, cada uno con su trabajo o estudios…
Pero desde luego que la parte positiva es mucho mayor… La sensación de que tu banda avanza y de que hay gente que realmente disfruta de la música que haces, las mofas que nos echamos, los amigos que conoces, el darlo todo en los conciertos, los pequeños viajes… el sentirte parte de todo esto en una banda como Quaoar es cojonudo.

- Ahora mismo hay alguien leyendo esta entrevista y pensándose si os da una oportunidad. Rápido, ¿qué le diríais para convencerle?

Josu: Que Quaoar es lo que mucha gente está esperando. En general la gente que va a nuestros conciertos es introducida en una experiencia a la que no está acostumbrada. Salen encantados. Nuestra música es pasión y honestidad, lo que oyes es lo que hay, sin artificios, sin poses y sin convencionalismos musicales. Salimos al escenario como somos y tocamos lo que somos. Y eso se nota.
Y del disco decimos lo mismo. Van a encontrar música de verdad, utilizando el significado de "verdad" en toda su extensión. A ese alguien le diría que se olvidase de la forma en que se consume la música hoy en día. Que se pusiese los cascos o unos buenos altavoces y se diese a sí mismo la oportunidad de escuchar conscientemente el disco completo, como se hacía antiguamente. Entonces descubrirá todo lo que Quaoar le podemos ofrecer, que no es poco.

- Un grupo sin anécdotas, pifias ni proposiciones indecentes en los conciertos, ni es grupo ni es nada, así que... ¿qué es lo más curioso/sorprendente que os ha pasado de gira?

Iñigo: La verdad es que tenemos muchas anécdotas chorras: gente del público gritándole a nuestro batería Bjorn “please, one baket!” porque pensaban que era extranjero, nuestro limbo loco en la noche blanca de un pueblo italiano perdido de la mano de dios, nuestros ya conocidos breakdances Freestyle en plena calle y sin previo aviso, … no nos faltan momentos divertidos.

Desde luego, si queréis saber más de cómo grabamos los discos y de la sarta de tonterías que hacemos mientras lo grabamos, podéis buscar en youtube el Quaoar home video 2011 “The River & The Soul” y verlo con vuestros propios ojos. Seguro que os echáis unas risas.

- Y por último, ¿algún deseo para este 2012 que acaba de empezar?

Iñigo: Por pedir que no quede: queremos una gira, un mecenas en forma de discográfica o promotor/Management y un concierto como teloneros de un grupo gordo de verdad, ¡como mínimo!. Y, por supuesto, que las musas nos sigan acompañando como hasta ahora. Siempre a nuestro lado.


Entrevista realizada por LoKKie

Fotografías cedidas por Quaoar, realizadas por Josu Torrealday, Sandra Mateo y Mónica Melero