El pasado fin de semana estuvimos escuchando el nuevo disco de Warcry, titulado “Alfa”; y charlando con Víctor García sobre este nuevo lanzamiento.

Aquí os dejamos nuestras primeras impresiones y la posterior entrevista al frontman de la banda, donde nos habla del disco y los planes próximos del grupo.

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El próximo 15 de abril sale a la venta lo que será el séptimo disco de los asturianos Warcry, un disco del cual quiero destacar un par de detalles importantes antes de meternos de lleno con las impresiones de cada tema. El primero de esos detalles es el sonido del disco, “Alfa” suena realmente bien, sin duda el mejor sonido de toda la discografía de la banda o al menos el que mejor se adapta a sus temas. La voz suena con fuerza, las guitarras suenan claras y con un toque hardrockero, la batería suena natural y potente, los teclados naturales y el bajo se nota que existe. Un gran trabajo en los estudios Eclipse con Daniel Sevillano.

Otro aspecto a destacar es la ausencia de la tradicional segunda guitarra, una ausencia que permite que Santi y Rober ganen protagonismo, un hecho que aporta frescura y dinamismo al sonido de la banda. Además de que la labor de Pablo con las guitarras es tal que en ningún momento echas en falta otro guitarrista.

Pero vamos allá con los temas, que sé bien que es lo que todos queréis leer.

El primer puesto en el disco es para “Alma de Conquistador”, que tras una intro intrumental enlaza con un corte épico de claro sabor a “Alea Jacta Est” y cuya parte final hará las delicias de los fans más tradicionales de la banda. Tras el buen arranque llega “La Muerte de un Sueño”, un tema con un sonido más del primer disco y cuyo caballo de batalla es un estribillo ganador de esos tan propios de Warcry. Turno ya para uno de los grandes temas del disco, “Cobarde”. Una letra dura pero capaz de transmitir a la perfección la esencia del tema, un sonido con toques propios de “Dónde Está la Luz” y unos coros y dobles voces muy compactos y armónicos (tónica general del disco) son los ingredientes de un tema de denuncia social que gustará y mucho, sobre todo en los directos. “Tan Fácil” marca el siguiente paso rebajando un poco la fuerza del disco, es este uno de los dos temas que no me han llegado como el resto, es una buena canción pero le falta un algo, pero para gustos ya sabéis. Finalizamos la primera parte del disco con “Recuérdalo”, una balada marca de la casa con una de esas letras con las que tan bien acostumbrados nos tiene Víctor. Aún a riesgo de que alguien me llame sordo o peor, este tema me recuerda a los suizos Gotthard en su sonido y estructura. Segundo gran tema del disco.

Iniciamos el segundo asalto con “Amistad” y su canto al optimismo al más puro estilo “Tú Mismo”. Un corte 100% carne de directo en el que Rafa dirige la nave de una forma sublime. No es el tema más técnico para el batería, pero sí en el que te lleva de la mano y marca totalmente las subidas y bajadas de la canción. “Apariencias” lleva la firma de Pablo García y es un tema que nos recordará en composición y sonido a “Revolución”, a mí personalmente es otro tema que no acaba de convencerme en exceso al igual que comenté anteriormente con “Tan Fácil”. Los teclados de Santi nos dan paso al trío final del disco con “Ardo por Dentro” como primera punta de lanza. Una canción rápida en honor a la veteranía, con mucho doble bombo y una mayor presencia de teclados. Para mí, otro de los temas a destacar del disco. A continuación “Todo es Infierno” nos transporta a la eterna batalla entre el bien y el mal con una de las mejores letras del disco y un final cargado de fuerza que remata a la perfección el tono épico del tema. Como fin de fiesta se nos presenta “Libre como el Viento”, un alegato en contra de todos aquellos seres que saben y opinan de todo como si fuesen grandes sabios de la humanidad, sin ser ellos nada de eso. Cinco minutos con ritmos muy variados en los que los teclados de Santi vuelven a ser la clave. Un gran cierre de disco.

En definitiva, Warcry nos presentan un disco que recoge todas las esencias de sus discos anteriores y añade una evolución clara en su sonido, reflejada en detalles como la mayor presencia de teclados. Un álbum donde individualmente cada músico hace una labor de sobresaliente para arriba y que cuenta con varios temas, “Cobarde”, “Recuérdalo”, “Ardo por Dentro”, “Todo es Infierno” y “Libre Como el Viento”; que a mi parecer entrarán en la colección de mejores temas de la banda desde el punto del vista del fan.

Y llega la hora de mojarse, ¿es este el mejor disco de Warcry?

Solo diré que tiene sin dudar el mejor sonido, el resto que cada cual escuche el disco en un dispositivo de calidad y que decida sobre la calidad de los temas y establezca su posición respecto a los discos anteriores. Pues esto es algo que hace grande a esta banda, que cada fan tiene su disco (o discos) favoritos, sin existir una opinión masiva.

Pero dejemos ya que el propio Víctor García sea quien nos hable de este nuevo disco.

- Séptimo disco ya de Warcry, ¿cuál es la sensación general en el grupo ante este lanzamiento?

Víctor García: Estamos muy contentos y sé que suena a lo de siempre, pero no, yo no lo reconozco mucho y sí que es verdad que en este disco en especial hay muy buenas vibraciones sobre todo musicalmente. Queríamos recuperar un poco la velocidad, un poco la mala leche en algunos temas, pero sin ser un paso atrás y creo que por las opiniones de la gente que lo ha escuchado lo hemos conseguido.

- “Alfa” es un título que da lugar a muchas interpretaciones, ¿qué queréis expresar con este título?

V.G.: La idea básicamente es que nosotros estábamos buscando una frase que enganchara a lo que es el disco y al final tiramos de cita. Y es que, la energía ni se crea ni se destruye, sólo se transforma…

- Si, nosotros que somos ingenieros lo tenemos bien sabido…

V.G.: ¡Oh un ingeniero! Dios… los Ingenieros… ¿o era al revés? (Risas)

A lo que voy, precisamente queríamos expresar esa idea, que no existen los finales absolutos. La portada por ejemplo es una destrucción, una supernova; sin embargo “Alfa” casi siempre viene a designar el principio o el origen de algo. Entonces queríamos llevar esa contraposición, hay un fin y un principio, pero no hay un fin absoluto. Ahora que están tan de moda las teorías Mayas del 2012, pues en teoría ha habido cuatro extinciones masivas en La Tierra y gracias a la última aquí estamos, en ningún momento La Tierra o el universo van a pararse porque estemos o dejemos de estar.

Incluso la vida misma es cambio, estás con una pareja y dices “voy a estar con ella toda mi vida” y a los cinco años no estás con ella y la vida sigue, no hay un punto final, quitando la muerte quizás y aún así algunos se esfuerzan en que se les recuerde un poco.

- Un cambio para este disco es que habéis grabado en los estudios Eclipse al lado de casa, ¿qué busca una banda como WarCry tras seis discos en un estudio?

V.G.: Quizás el problema es que veníamos de grabar en el País Vasco con una producción que digamos dejamos llevarlo a su terreno, ellos tenían una visión de lo que era WarCry y en aquel momento queríamos ver qué pasaba. Quedamos convencidos pero no del todo, hubo cosas que te quedas así como pensando y el tiempo nos ha dado un poco la razón. Yo creo que en este disco se han recuperado cosas que se habían quitado en “Revolución” pero intentando conservar lo que nos parecía bueno de ese disco.

Luego el siguiente problema que había por grabar fuera era el tiempo que pasábamos allí, en este caso particular Pablo acaba de tener un hijo y está con la academia… Había muchas cosas que nos pedían tranquilidad para grabar. Entonces más que un sonido buscas la tranquilidad para poder hacer las cosas, la persona que esté dispuesta a trabajar contigo, y Dani Sevillano desde el primer momento dijo “yo quiero que esto sea la mejor producción que haya salido de Eclipse”. Dani aparte tiene varias ventajas, por ejemplo es una persona muy tranquila y a la hora de trabajar con presión eso se agradece porque todos somos muy nerviosos. Y aparte, ya no tengo más apartes (risas); está que trabajó con Darna con los que podemos tener una unión musical digamos y yo creo que eso nos ha servido a la hora de la producción porque ha dado muchas ideas y buenas.

Yo es la primera vez que me he ido de la grabación sin preocuparme, porque sabía que iba a quedar bien.

- Eso es una seguridad tremenda…

V.G.: ¡Más un tiempo libre terrible! (risas)

- La masterización ha corrido a cargo de Darius Van Helfteren en Amsterdam Mastering, un sitio desconocido, ¿qué nos puedes contar sobre ello?

V.G.: Pues es una persona que trabajaba antes para una gran compañía y ahora es independiente, y bueno trata Dani directamente con él. Lo cierto es que hicimos dos pruebas, una en Inglaterra pero que se hizo todo muy mecánico, sin apenas saber quién la hizo. A la hora de masterizar queríamos tener la confianza de tener el material y la posibilidad de decirle a la persona “oye me gustaría que lo hicieras más por aquí…”.

- Sí, tener un poco de contacto.

V.G.: Claro, que no fuese una cosa mecánica que fue lo que nos pasó en Inglaterra, que no estaba mal pero fue muy frío. Y como Dani tenía confianza con este hombre pues adelante.

- Bueno vamos a ir…

V.G.: Al disco, vamos al disco.

-  Para empezar el disco tenemos un tema épico como “Alma de Conquistador”, pero cuya temática se aleja de la épica de batallas y espadas, ¿no es así?

V.G.: Realmente de lo que intenté hablar en la historia es de una persona que ha pasado un cáncer. A ti en el momento que te dicen que tienes cáncer, sea lo que sea yo creo que te acojona un poco, yo creo que hoy en día es una palabra muy grande. Entonces era eso, ponerse un poco en la piel de esta persona desde un punto de vista épico, que es algo que yo estoy muy contento porque da la sensación de que es una canción de guerreros y si sabes leer un poco entre líneas es un poco lo que pienso yo que puede pensar una persona así. El afrontar el día a día sabiendo que en cualquier momento te pueden decir “oye no hay más camino, te queda tanto tiempo”, cuando la gente te mira y parece que ya te entierra y eso es algo con lo que tienen que enfrentarse.

- Otro tema destacable a mi parecer es “Cobarde”, ¿de dónde sale la historia de esta letra tan dura?

V.G.: Bueno yo hay temas de los que me gustaría no tener que hablar más en la vida y temas como el maltrato siguen estando ahí y además es que los baremos ya no son una cosa cultural, sino a todos los niveles. Este tema sí que considero que es grave.

Es más, haciendo una entrevista con un medio, este me dijo que su padre pegaba a su madre y te quedas… Porque claro, estás hablando de cosas que sabes que existen pero que cuando te lo dice la persona que tienes enfrente te quedas… En su momento la madre tuvo el coraje de irse con el niño, pero normalmente no pasa así.

- No, suele ser que se quede aguantando.

V.G.: Exactamente y antiguamente podías decir que la mujer no tenía acceso al trabajo, no tenía la independencia para decir “esto no me interesa, me voy”. Pero hoy sí la hay, lo que pasa que hay amor, sigue habiendo amor. En “Cobarde” hay muchas sensaciones, como la esperanza que tiene ella de que él algún día cambiará y eso no suele ocurrir así, ya vemos todos la televisión, no descubro nada nuevo.

También es que el ensañamiento es algo que no entiendo, sea en el maltrato o en una batalla cuando vences al enemigo y luego arrasas la ciudad. Es algo que no llevo en la sangre y lo veo muy cobarde.

- Seguimos con otro tema, “Recuérdalo”, que a mí me suena totalmente a Gotthard…

V.G.: ¡Ah pues no está mal! Ya quisiera yo que sonara a Gotthard. Quería hacer en este tema algo un poco rockero y yo creo que suena a eso a hard rock americano, la base, la estructura…

- Los teclados…

V.G.: Sí, eso es Santi, que como es de la época. (risas)

Pero bueno yo creo que era lo que se buscaba, un aire “retro” relativamente hablando. A mí es un estilo que me encanta pero el problema es que no me sale al hacer una canción en WarCry, a menos que me fuerces. Sin embargo con este tipo de canciones sí puedes hacer guiños y “uouoh!”. Yo buscaba un estilo Guns n Roses, buscaba…

- Si bueno, le falta el aire macarra y tal pero…

V.G.: Claro, nosotros no somos como Guns, bueno quisiera ver yo cómo son ellos.

- ¿Millonarios?

V.G.: Pues no, no somos como ellos. (risas)

No pero eso, el aire macarra no. Nosotros somos muy modositos.

- “Amistad” es un tema muy positivo y alegre, carne de directo, ¿podríamos hablar de una continuación de “Tú Mismo”? Yo creo que en directo arrasa…

V.G.: Yo también, está buscada como “Tú Mismo 2”. La idea era esa, que yo ya estoy cansado de tocar “Tú Mismo”… (risas)

Buscaba un tema así, que es complicado porque mis compañeros cuando la batería va pum-pam-pum-pam se me quedan mirando. Y lo que engancha en ambos temas no es la letra sino el ritmo.

- Totalmente, la batería te va llevando siempre hacia arriba…

V.G.: Sí y además sobre la línea armónica del tema puedes cantar “estoy degollando a no sé quién” que se te va a quedar dentro. (risas)

- Para finalizar con los temas, un corte que me gusta especialmente es “Todo es Infierno”, ¿puedes hablarnos un poco de la temática de la letra?

V.G.: Está basada en un libro de dos autores españoles, que ya es difícil hacer una canción entre dos, hacer un libro ni te cuento. “616. Todo es Infierno”, se llama el libro y es una novela que por resumir nos plantea que la mayor mentira del Diablo es que perdió la guerra. Basándose en eso, no es preguntar “¿cómo será el infierno?”, porque igual el infierno es esto porque no hay un día o una semana que te salga todo bien y no haya algo que te intenta golpear.

Me gusta mucho todo ese tema de la guerra en el cielo, ángeles y demonios. Y es algo que ya se me ocurrió hace tiempo porque si tú ganas una guerra el otro no puede seguir funcionando, entonces si Dios ganó la guerra en el cielo y castigó en el Infierno al Diablo, ¿qué hace el Diablo campando por aquí?

El libro me encantó y me dio la idea para hacer la canción, aunque realmente yo siempre hago la música primero y después hago la letra.

- Dejando atrás los temas, este es el primer disco con solo una guitarra en la formación, ¿ha cambiado el modo de componer o grabar?

V.G.: No, para nada. Seguimos grabando como cuando había dos guitarras, lo único que antes los solos se dividían, ahora todos los punteos los hace Pablo y siendo como es no quiere repetirse y busca tocar melódico, un poco Yngwie, Petrucci…

- Una mejora para mí en los temas han sido los coros, mucho más compactos y armónicos…

V.G.: Está Iván Blanco, quieras o no…

- ¿Y Santi?

V.G.: Santi al final metió algún coro, pero digamos que el trabajo grueso de todo el disco es de Iván y mío. Lo que pasa es que Iván tiene algo muy bueno, tenemos voces aproximadas pero con timbre diferente entonces rellena mucho más, es como si acopláramos muy bien en tema de voces y eso se nota. Normalmente están todas las voces dobladas y vamos mezclándolo para darle otro color, en lo que tiene mucho que ver Dani Sevillano al que le gusta mucho jugar y ahí queda todo. Luego en directo soy yo solo o Santi, que tiene una voz muy grave, grabó unos coros a los que no llega ni Dios, llega él y nadie más. (risas)

Santi tiene una voz ideal para la radio, como cuando los AMAS. Él puede decir lo que quiera, como quiera y cuando quiera, porque suena a formal.

- Sí porque en los AMAS les pegó un poco la leche…

V.G.: Sí, pero no quedó mal, si soy yo quedo como un borde. (risas)

- Vamos a cambiar un poco a temas más generales. En esta ocasión, no editáis de la mano de Avispa, ¿a qué es debido?

V.G.: Ya hacía tiempo que el camino de la venta de discos pasaba por eliminar intermediarios, es más, nosotros todavía vamos a trabajar con tiendas porque no considero que internet haya avanzado lo suficiente para que tú mismo puedas vender tu disco desde tu web.

El tema de Avispa es que no era rentable, para ninguna de las dos partes, demasiados problemas con la distribución de los discos con las grandes empresas. Había otras opciones para trabajar, como Warner; pero consideramos que el camino es trabajando nosotros. Ahora podemos poner el disco al precio que nosotros creemos que cuesta, podemos abaratar costes para que cueste menos a la gente y ya no pueden decir “es muy caro”.

- Bueno, eso nunca se sabe, hay gente que le seguirá pareciendo caro.

V.G.: Yo no digo nada, yo tengo compañeros que beben mucho y eso se evapora. Me dicen de salir un fin de semana a tomar tres o cuatro cacharros y eso es un disco, o más de un disco. Depende de por dónde salga, Oviedo es caro, ¡hay sitios más baratos!.

- ¡Momento publicitario!

V.G.: El Ragnarok (Lugones). (risas)

- ¿Cómo vais a mover el disco?

V.G.: Mal, malísimamente. En teoría hoy tengo que solucionar unas cosillas con la fecha de salida.

- ¿Pero llegáis?

V.G.: Yo no sé si llego. El viernes tenemos una firma de discos en Sun Records y aún no tienen discos, es una incertidumbre. Y como él hay muchas empresas así, un poco de descontrol. Para el siguiente disco estaré a la preventiva y seré yo el que llame antes y no trabajar con los días contados.

El disco está en nuestro poder, pero no el cómo venderlo. A día de hoy el punto de venta que tenemos fijo es la academia AGM de Pablo.

Y además tenemos un gran problema con el transporte a Sudamérica, que no nos aseguran que los envíos lleguen. Y yo no puedo vender algo y que la cosa no llegue. Y no puedo hacerle eso al 50% de la gente, dejarles sin cobertura. Porque además la gente allí quiere tener el disco que se ha hecho aquí, tienen licencias cambiando la portada pero cuando vamos quieren el disco que ha salido aquí.

- Y luego los de España trayendo los discos de allí.

V.G.: Eso los más fans. Estoy a ver si hacemos vinilo y todo.

- ¡Eso mola!

V.G.: Sí, porque la portada en grande tiene que ser una pasada. Lo que pasa es que a mí me cuesta centrarme en mil batallas, tengo dos ahora y prefiero terminarlas. Pero sí que hay una idea bastante pensada de hacer una pequeña tirada numerada en vinilo.

- Vamos con la gira, ¿qué planes tenéis?

V.G.: En teoría la gira del disco queremos que empiece en septiembre. El verano de momento es para los festivales, ya estamos confirmados en un par de ellos y más intentando llevarnos. Entonces haremos festivales y para la otra parte tenemos dos posibilidades, una es tocar poco pero en sitios especiales. Hacer cuatro o cinco ciudades pero en sitios donde podamos hacer todo lo que queramos, no te estoy hablando de poner un barco pero sí que yo me pueda mover por el escenario. ¿Qué ocurre? Que las salas de conciertos son discotecas y para una discoteca el escenario es una cosa no muy importante, con lo que necesitas una sala enorme.

- Si es que la hay, porque en Asturias no gastamos de eso…

V.G.: Aquí en Asturias solo nos queda que un ayuntamiento se moje y lo cierto es que no está la cosa para ello. Pero claro, queremos hacerlo bien, con pantallas de vídeo… crecer un poco en puesta en escena y quieras que no, no es lo mismo tocar en una sala con cincuenta mil columnas y un techo en el que Roberto pega con la cabeza, que tocar en una plaza de toros. No es lo mismo.

Por eso te digo que serían muy pocos conciertos y muy buscados, Madrid y Barcelona, y nos quedaría buscar dos o tres sitios más.

Luego sí nos meteríamos a hacer salas, somos conscientes de que hay que tocar delante de cinco mil o de trescientas personas, somos un grupo y hay que tocar. Pero sí que queremos dar X conciertos a un nivel.

- Con siete discos…

V.G.: Eres muy listo…

- …elegir un set list que guste a todos parece imposible, ¿cómo afrontáis esta labor?

V.G.: Eres semilisto…

- ¿Semilisto?

V.G.: Sí, te ha quedado una carta por ahí… ¡ya la sacaremos! (risas)

Y sí, el tema de tocar tres horas o cuatro estilo Bruce Springsteen… hay una anécdota de Keith Richards que tras un concierto de cuatro horas le dijo a Bruce Springsteen, “la gente tiene que ir al baño”; cuando este le preguntó qué le había parecido el concierto. Todo bien, te vas con la sensación de que has pagado la entrada, pero son cuatro horazas.

En los nuestros en Sudamérica, dos horas y cuarto nos aguantaban por los pelos con un set list preparado para estar “ahí” todo el rato. Yo creo que hay una duración del concierto, a partir de X tiempo empieza a ser molesto para todos.

- Sí, lo bueno es encontrar el punto para no perder la atención de la gente.

V.G.: Efectivamente, hay que tener a la gente vigilada y atenta, y esa atención obliga mucho al público. Así que yo creo que a partir de dos horas y cuarto sería algo excesivo al ritmo que nosotros marcamos.

Pero es lo que tú dices, el gran problema de WarCry es que tiene canciones. Hay veces que quitamos por pequeños matices, como hay tantas… Los set list los hago yo,  el resto me dicen “¡estás loco!” y entre medias vamos negociando. Por ejemplo el set list para el Viña, es muy reciente la salida del disco y no puedes tocar muchos temas nuevos, un par de ellos nada más.

El problema es que tenemos muchas canciones que hay que tocar sí o sí…

- Pero siempre se va a quedar alguien descontento con lo que tocáis…

V.G.: Eso siempre, que si “Un Mar de Estrellas”, “Reflejos de Sangre”…

Cuando presentemos el disco yo pienso meter de las diez, mínimo ocho o diez. ¿Qué significa? Con dos horas y pico tenemos diez y doce más, “Capitán Lawrence”, “Tú Mismo”, “Nuevo Mundo”, “El Guardián de Troya”, “Devorando el Corazón”… y llego enseguida a las doce. Lo que intentamos a veces es ir cambiando algunas que sí son sustituibles.

Lo que no quiero hacer es la gira de tres discos nada más, eso es para grupos como Iron Maiden o Saxon que llevan muchos años. Nosotros hacemos diez el año que viene, ¡y se acaba el mundo! (risas)

- Hablando de gira y Sudamérica, hace poco estuvisteis en Chile y México, ¿qué tal por allí? ¿Se nota la diferencia de público? Aquí todos hemos visto alguna vez a Warcry, allí la mayoría no.

V.G.: Cambia la perspectiva y lo llevas a tu terreno. Yo recuerdo cuando aquí no venía casi nadie y cuando venían había que ir porque a lo mejor no volvían y allí es lo mismo. También hay muchas cosas, la cultura en Europa tiene más asimilado el heavy, sin embargo allí vienen de la cumbia, bachata y merengue, entonces los heavys de allí son heavys con bastantes problemas en contra, son más “true”, como nosotros hace veinte años. Los que hay, son muy duros, lo viven mucho, lo sienten… Por ponerte un ejemplo, a nosotros en Monterrey nos dijeron que era invierno y había ocho grados, y claro pensamos “ocho grados, jejeje somos asturianos”. Nos bajamos del avión y hacía mucho frío, el sol era estilo Miami y al subir a la furgoneta nos dicen que teníamos un grado bajo cero. Es increíble la sensación de luminosidad y que realmente hiciera frío. Nosotros llegamos al hotel en frente de la sala y ya había gente haciendo cola y tenían un grado bajo cero, además nosotros tocamos para acabar a las once y media o así, Monterrey está muy al norte y al hacerse de noche no es bueno salir a la calle. El que iba a nuestro concierto sabía que no iba a salir de día y hubo mucha gente. Sabes que la gente que va al concierto está arriesgando…

- Echándole un buen par de pelotas…

V.G.: Sí claro, puede no pasar nada, pero puede pasar. Y ahí están, peleando.

- Tenéis pensado volver por allí imagino, ¿no?

V.G.: Hay que volver a Colombia, Costa Rica, Bolivia, Argentina, sitios que no se pudieron hacer y que están en la recámara. Además que no quiero saturar mucho España, queremos mantener a la gente con ganas.

- Bueno, vamos a ir ya acabando la entrevista. Además de conciertos empezáis el viernes con firmas de discos, ¿o no? ¿Qué tenéis planeado?

V.G.: Pues no lo sé, aún hay muchas cosas en el aire. Es algo que me llama mucho la atención, que haya cosas en el aire a una semana vista. Así que depende de la gente, hay una sí, o no… aún no está claro.

NDR: Estad atentos a www.warcry.as, donde confirman las novedades sobre firmas y puntos de venta.

- Ya para finalizar llega la pregunta eterna, ¿haréis videoclip esta vez?

V.G.: En teoría sí. Hicimos un documental en México y Chile, lo hizo José Ángel, nuestro técnico de luces; y después de eso hay un videoclip. Lo que pasa es que hasta que no se acabe la batalla uno no hay la dos. A mí tampoco me importa mucho que tarde un mes porque es una cosa a fondo perdido, no buscas rentabilidad más allá de la promoción. Pero es verdad que es la gran demanda de Warcry.

- Sí, es lo que os viene pidiendo mucha gente…

V.G.: Warcry es un grupo muy especial, no ha hecho nada de lo que hay que hacer. (risas)

Yo es que soy muy poco mitómano y nos pasó también con el merchan. He ido a Wacken y ¡hacen merchan de todo! Y yo hago camisetas porque alguien me dijo que había que hacerlas, porque yo no tengo nada, no veo quién lo va a querer. Es un poco culpa mía esto.

- Bueno por nuestra parte nada más, si crees que algo se ha quedado en el tintero…

V.G.: ¿Te parece que he hablado poco?

- Elisa MM: Falta por ahí la carta de la gira que comentabas antes…

V.G.: ¡Ah sí! Probablemente pasada la gira grabemos un dvd en directo. Pensamos que es hora de grabar material en directo, ya que han pasado unos años desde el último y ha habido muchos cambios en el seno de la banda.

- Estaremos atentos a lo que nos vayáis informando.

Texto: Felipe SM

Fotos: Elisa MM