Desde los Dynamita Studios de Lugones los asturianos Absentia nos presentan “Our Bleeding Sun”, su segundo disco. En una soleada tarde ovetense Felipe SM estuvo charlando con la banda y escuchando su nuevo disco, este es el resultado.

¡Descubre ya el nuevo disco de Absentia!.

Nueve temas, unos cuarenta y dos minutos conforman este segundo retoño de Absentia. Un disco que puede tener muchas apreciaciones y muy diversas (ya se sabe que para gustos…), pero entre todas esas opiniones existe un común e innegable denominador tras escuchar los citados nueve temas: trabajo bien hecho. Subjetivamente, este disco puede gustar más o menos, pero bajo toda esa relatividad existe un nivel de detalle en los temas que hace que el disco sobresalga como un todo. Intentaré explicarme, Absentia practican un estilo que a mí personalmente me parece repetitivo el 95% de las ocasiones, sin embargo sus temas tienen un nivel (y acierto) de detalles y matices que hace que disfrute cada escucha. Y realmente son pequeños detalles, una mayor presencia de los teclados, orquestaciones y ambientaciones, un chelo aquí, una variación en las voces allá… simples pinceladas que hacen necesarias varias escuchas para adquirir una consciencia total de lo que es el disco en sí.

En cuanto a los temas, el disco comienza con “All this Hell”, una breve intro narrada que deja paso a “The End of the Line”. Un corte de estribillo pegadizo que surge como un ciclón, avisándonos de lo que está por venir y nos da paso al single del disco, “Inferno”. Guitarras con un aire muy thrash son la base de un tema muy potente en el que la voz de Ani Fojaco marca la diferencia y aporta ese extra que todo buen tema necesita. A continuación seguimos metidos de lleno en la potencia de los temas anteriores y “Dead Winter” nos sume entre coros surgidos del infierno en un relato sobre lo que realmente importa en la vida, el avispado oyente podrá descubrir en este tema un pequeño homenaje de Julián a Peter Steele. Pero sin duda, lo vital del tema reside en el solo de chelo de Julia Martínez Lombo, uno de esos detalles que anteriormente comentaba que hace que la banda sea distinta, que el disco pida otra escucha, que la música aporte y no sea otro tema más. Ya para finalizar la primera parte el disco nos encontramos con “Darkest Tranquility” y sus guitarras con un sabor más “heavy” y unas orquestaciones superépicas casi al final del tema, además de un estribillo que muchos deberían aplicarse. Llevamos cinco temas y el sabor de boca es muy bueno, la banda no sólo ha sabido mantener el nivel de su primer disco sino que lo supera.

La segunda parte de disco arranca con la sinfónica e instrumental “Portrait of a Soul”, casi seis minutos que nos transportarán a unas atmósferas con un cierto aire épico. Un tema delicatessen que marca el inicio de una tanda de temas con otro aire. Manteniendo ese aire sinfónico y con un arranque veloz se nos presenta “Is Heaven Crying”, una elegía de despedida en la que la banda saca su lado más oscuro. Con una entrada propia de los alemanes Rage, “If Only I” es uno de mis temas preferidos del disco, en el que los teclados aportan al tema un toque especial. Ya para cerrar tenemos otro tema instrumental, “One More Step”. Un buen corte para cerrar el disco pero que a su vez no me convence nada por su fade out final, soy bastante reacio a ellos, qué se le va a hacer.

Resumiendo, Absentia han sabido aunar en este segundo disco la experiencia adquirida con su primera grabación y las ganas de seguir explorando. Como comentaba anteriormente “Our Bleeding Sun” es un disco de detalles, con sus coros, sus letras de mensaje sutil, las orquestaciones y cómo no, esos teclados que hacen que su música deje de ser del montón.

Sin duda el trabajo de Julián, Ian, Manu y David ha dado sus frutos, pero dejemos que sean ellos quienes nos hablen de su creación.

“Our Bleeding Sun” es vuestro segundo disco,  siempre se dice que en el segundo trabajo las bandas encuentran su estilo, su personalidad, ¿creéis que ha sido así en esta ocasión?

Julián: El cambio es la velocidad y la técnica, no es tampoco nada predeterminado, es lo que sale. Las canciones yo siempre lo dije, es como conducir un coche.

Ian: Yo creo que fue cambiando la historia, igual solo nos damos cuenta nosotros pero hay diferencia de los temas más viejos a los más nuevos.

Julián: El tema es ese, los temas. Por ejemplo “Inferno” está hecho para el otro disco, es la más “black” y no se grabó hasta este. La instrumental del final tiene unos ocho años…

Ian: Lo que cambia en nosotros del disco anterior a este es que en lugar de ser cinco somos cuatro y que en la batería hay otra persona que le da otro carácter a los temas.

Julián: Al estar Manu los temas tienen un toque más progresivo que a lo mejor a simple oída no te das cuenta.

Ian: Hombre no somos Dream Theater…

David: Son detallinos, matices.

Ian: El hecho de que Manu sea un tío que tiene una serie de virtudes en la batería bastante grandes, te permite estar más libre a la hora de hacer nuevas estructuras, trabajar hacia otro lado. Más que una madurez… ¿Cuánto hace que tocamos juntos?

Julián: Tú y yo desde 2006…

Ian: Y tú con David desde 2004, ¿no? Es un taco de tiempo. Luego al final yo a David hace más años de los que quiero que lo conozco… (risas)

David: Es recíproco. (risas)

Bueno, regresando. Habéis grabado en los estudios Dynamita, ¿por qué elegís este sitio? Pregunta típica vaya.

Julián: A Dani le conocemos todos de hace mucho, lleva un montón de tiempo en la música y nos quedaba a tiro de piedra.

David: Lo tenemos aquí cerca, es un estudio muy profesional…

Ian se muere de risa.

Ian: Me moló lo de “muy profesional”.

Julián: ¿Qué es que no? La putada era que había que afinar las guitarras, pero el resto… (risas)

Ian: No a ver, Dani es un tío que curra muy bien...

Manu: Y el nivel de implicación de Dani en el disco es grande y estaba ahí para lo que hiciera falta.

Ian: Y se molestó mucho en la previa. Habló mucho con Julián, se prestó a un millón de cosas que nosotros no hicimos… (risas) Y ya a la hora de entrar allí pues te cuadra todo, es un sitio al que puedes ir porque está cerca, te cuadra el planteamiento que te hace, te cuadra económicamente, te cuadra todo y además te pones a currar y es un tío que se implica.

Julián: Dani hace de productor. Te dice las cosas como son, “esto aquí queda mal” o “esto aquí bien” y ya está. Y encima tiene razón. Íbamos convencidos de cosas y al llegar al grabar se daba cuenta de cosas que no cuadraban.

Antes de entrar con los temas, ha colaborado con vosotros bastante gente, ¿qué nos podéis contar de esas colaboraciones?

Ian: Pues se nos ofreció más gente de lo que esperábamos, hay colaboraciones de todo tipo. Los que están implicados directamente en la grabación como Julia (chello), obviamente Dani hizo muchas historias, Ani cantó por extensión también y porque canta que te cagas. En todas las colaboraciones acertamos bastante a la primera. Luego hubo gente, por ejemplo una amiga, Aida, que nos pasó unas letras por iniciativa propia, otra amiga, Michelle nos aconsejó y corrigió las letras en inglés, pero bueno casi todo fue gente que se ofreció. Al final todas las personas que colaboraron, son gente con la que tenemos relación diaria, escuchan la movida y se autoproponen.

Julián: Nos dejaron cabezales, guitarras…

David: Dany León, Sound of Silence…

Ian: Sí, a Arturo Martín y a Dany les sableamos las guitarras, a Rubo (Sound of Silence) las guitarras y el ampli, a Tino Hevia un cabezal…

Julián: Una campana…

Ian: Mira en realidad vinieron otros cuatro y grabaron el disco. (risas)

Sí, tal parece que no habéis hecho nada… (risas)

Como la Oreja de Van Gogh en el primer disco. (risas)

Vamos a entrar de lleno en los temas, comienza el disco con una intro… ¡pero no instrumental! ¿Por qué esta variación de los estándares tan marcados?

Julián: La intro es una idea que tuve yo hace tiempo, porque en el otro disco no teníamos intro. Pero como no salía nada, pues quedó una canción con una voz así…

Ian: Luego la peña es que se ralla mogollón, esto lo inventó Conan hace años. ¿Cómo empieza Conan? Una intro hablada. ¿Qué hay más heavy que Conan? Nada. (risas)

Tras el primer tema, enlazamos con “The End of the Line”, un tema con un estribillo muy pegadizo, pero bastante negativo en su letra, ¿qué intentabais transmitir con él?

David: La muerte de gatitos. (risas)

Ian: No tío, en “The End of the Line” nos ponemos superromanticones.

Pero tiene un toque bajo, no digo que no sea romántico…

Ian: Tenemos una vida muy dura los cuatro. (risas)

Julián: El estribillo surgió, ya te decía antes. Las letras tampoco te sé decir cómo las escribo, no me siento ahora a escribir y tal, van saliendo cosas. Al final también quisimos llevar los temas a ser más audibles pero sin forzar.

“Inferno”, es el tema que habéis presentado como adelanto, ¿por qué este tema y no otro?

David: Consenso.

Ian: No, no es consenso. Es mayoría. (risas)

David: Es verdad, que tú querías otras. (risas)

Julián: Lo principal fue que ya la habíamos tocado en directo. “Inferno” es el punto de inflexión entre el otro disco y este. Era esa o “The End of the Line”.

Ian: El tema lo tiene todo, no es especialmente rápido, ni especialmente lento, va enfocado de una manera con muchos cambios, tiene parte melódica, la voz de Ani…

Seguimos avanzando y nos encontramos con “Dead Winter”, un tema muy personal, creo que no hay más pregunta más allá de la explicación de la letra.

Julián: Yo tengo una manera de ver la vida muy personal, en líneas generales me la pela la gente y todo lo que opinan. Entonces yo puedo ser un hijo de puta para según quién, pero lo único que cuenta es para mi güaje, eso es lo que dice el estribillo. Puedes ser un hijo de puta pero al final los sentimientos están ahí.

Ian: Nuestra primera balada. (risas)

A continuación “Darkest Tranquility”, suena como un canto (brutalizado) al “vive y deja vivir”, ¿creéis que es algo necesario en la sociedad que vivimos?

Julián: No sé, yo digo que cada uno sea feliz como es y ya está, cada uno que viva su vida con libertad total pero sin meterse con los demás. Pero parece que la gente no lo acepta.

Ian: Para eso Manu, tío. Manu es un tío que va a su puta bola, él va, curra, ensaya, sale, va, viene… Julián tres cuartas partes de lo mismo. Yo paso de la gente entre una tonelada y un millón. (Ian mira a David) (risas)

David: No puede estar un rato sin meterse conmigo… (risas)

Ian: Va mucho con nosotros la movida. Pasamos mucho todos del tema, nos suda mucho lo que opine la gente… Tío, esto queda superrockstar.

Totalmente.

Ian: No, pero es verdad, te preocupa al final la gente que tienes alrededor, pero el compendio global de peña y sus movidas raras…

Te la trae floja, básicamente.

Ian: Sí. Este es un tema que nos va muy bien a todos.

Manu: Somos un grupo de asociales. (risas)

Ian: No nos mola salir. (risas)

Volviendo al disco, “Portrait of a Soul” es el primer tema instrumental, donde se puede disfrutar de todos los elementos que forman la música de Absentia obviando la voz. ¿Qué buscáis con estos temas?

Manu: La instrumental es un ejercicio de estilo de Absentia. (risas)

Un día estaba tocando un ritmo en el local, llegó Julián y dijo “¡meca!” y montamos ahí una parte del tema. Es eso, un poco un ejercicio de estilo.

Ian: Es un viaje interior a través de nuestros sentimientos, un día escuchamos un tamborilero brasileño…

¿Pero qué me estás contando?

Ian: No sé, Manu contesta lo que le da la gana, yo también. (risas)

Manu: No, a ver, yo lo que veo es un reflejo de la mente compleja que tiene Julián transmitida a una canción. Es como todos los pensamientos no verbales que tiene Julián, transmitidos a la música.

“Is Heaven Crying”, se nos presenta como una canción de dolor, con una oración típica de los entierros americanos. ¿De dónde sale una letra tan “cruda”?

Julián: La idea de este tema es de hacer videoclip. Y si cuento de qué va queda un poco spoiler...

Pues entonces nada, lo dejamos así y seguimos para no destripar nada. Ya finalizando el disco, tenemos “If Only I”...

Manu: A mí es el tema que más me gusta.

Julián: Este tema representa el desear haber hecho cosas o no haberlas hecho. Un simple detalle del pasado que cambies te cambia toda la vida.

Ian: Simplemente el hecho de estar aquí ahora condiciona una serie de cosas, no sólo por lo que haces sino por lo que dejas de hacer. Eso que dice la peña de “yo no me arrepiento de nada”, “la decisión que tomé me sirvió para aprender”… ¡y una mierda!

Pero eso siempre se dice de cara a la galería.

Ian: Son unos falsos de mierda. (risas)

David: La canción plantea un poco el tema de los ¿y si? No es tanto arrepentimiento como curiosidad, si no hubiera hecho una cosa…

Tras una nueva instrumental cerramos el disco y llega la hora de mojarse, ¿cuál es vuestro tema favorito?

Manu: “If Only I”.

Ian: A mí me flipa “If Only I”, pero “Is Heaven Crying” es un temón, “Darkest Tranquility” me gusta tocarla… es complicado.

David: Depende un poco. A mí me gusta más escuchar “If Only I”, pero disfruto más tocando “Is Heaven Crying”  y la parte de los violonchelos de “Death Winter” es la parte que más me gusta del disco.

Julián: Influye mucho lo que disfrutas tocando.

Manu: Yo disfruto mucho tocando “Portrait of a Soul”…

Ian: Yo es que no me la sé. (risas)

David: Es triste, pero cierto. (risas)

Cambiando ya de tercio e hilando con el inicio de la entrevista, ahora mismo, sois cuatro componentes, ¿hay previsión de que eso cambie?

Julián: En principio no, teníamos un guitarra y no cuajó. Y ahora no lo veo necesario, estoy más cómodo así.

Ian: La respuesta de libro es que funcionamos bien los cuatro así.

David: Sí, mucha gente

Ya para finalizar la entrevista, ¿para cuándo os podremos ver en directo? ¿Disco publicado?

Julián: Pues principios de noviembre. Y el primer concierto será con el disco en la mano.

Bueno pues por mi parte nada más, si queréis añadir algo, es vuestro momento.

Ian: ¡Mamá, te quiero! (risas)

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Texto: Felipe SM