Las huestes de Alberto Rionda regresan con nuevo disco bajo el brazo, esta vez uniendo fuerzas a los hermanos Royo. Hoy nuestra nueva incorporación al departamento de reviews nos analiza este nuevo lanzamiento de Avalanch.

¿Estás preparado para uno de los discos del año?

Para empezar, qué menos que plantearme un reto, un desafío. No tengo experiencia en críticas musicales y esta primera oportunidad me sirve tanto para medirme externa como personalmente. Para ello, empezaré con un disco a mi parecer difícil: “Malefic Time: Apocalypse”, de los asturianos Avalanch.

Tras “El Ladrón de Sueños”, que tuvo una aceptación propia bastante buena, aunque no la suficiente y habitual, éste se presenta como un disco extraño y que, tras los samples que han ido facilitando, se deja caer como un plástico de toque industrial. Como veremos más adelante y nada más lejos de la realidad, es otro gran trabajo de los asturianos.

Es la primera vez que la banda de Rionda trabaja para Luis y Rómulo Royo y no al revés, como se ha visto a lo largo de la historia de esta banda en sus carátulas. Un disco conceptual del cual no tengo el libro de los Royo para poder discutir la profundidad de cada tema, por lo que me resumiré sólo a lo musical. Sólo una consideración previa: aunque mi conocimiento de inglés es bastante nulo, no voy a entrar en apenas discusión sobre la pronunciación de Lage en el estudio de los temas a menos que sea necesario. No me parece correcta, pero sí algo mejor que en “Mother Earth”.

El plástico lo abre su tema homónimo, una introducción muy industrial con arreglos orquestales, entrando en un riff pesado que da el paso a la voz de un Lage rasgado, algo común a lo largo del álbum. Un corte muy pegadizo, de estribillo arpegiado que le da algo de melodía a un sencillo fuerte y un solo muy Rionda, muy al gusto entre los fans de los últimos LP’s de la banda haciendo que guste desde la primera escucha.

“Baal” comienza con un Ramón prácticamente “a capella”, que deja claro que la canción a medio tempo gustará. Una voz melódica (de pronunciación bastante mundana, por así decirlo) y unas estrofas muy suaves, con guitarras ligeras que se convierten en un tema más propio del demonio que da nombre a base de riff pesado junto al vocalista rasgando su voz con furia. Así, la pista va alternando la parte melódica y la ruda de una forma que encajan perfectamente. Gran tema que se encuentra entre mis favoritos desde la primera vez que la oí.

Continuamos con “La Augur”. Rock duro, con cuasi guturales en la estrofa previa al estribillo. Una canción en general activa, muy Avalanch, rezumando ese estilo que han puesto en todos sus temas y que a éste le da ese sabor añejo entre power y hard rock que la banda ha criado desde “Las Ruinas del Edén”.

Aquí viene la primera de las instrumentales del plástico: “Lost In Saint Patrick”. El comienzo da realmente la sensación de encontrarnos a cobijo en un verdadero templo cristiano tras una tempestad. Una guitarra de overdrive suave que se mueve entre teclados muy poco acentuados, dando una sensación que realmente da gusto oír. El tema se va creciendo con orquestaciones muy simplonas, pero con un sonido heavy diciéndonos que nos encontramos ante un gran tema.

“In The Name of God” es bastante simple, prácticamente a medio tempo, de pequeñas partes ligeras pero principalmente de voz rasgada. No es que destaque por algo en concreto, pero que no deja de ser bueno al escucharlo.

El siguiente corte es una gran sorpresa en el disco. Con una colaboración al más puro estilo Barry White, Avalanch se calza un funky/groove de una forma genial con “New York Stoner”. Dicha colaboración le da el toque “negro” al tema que presupongo que a muchos metaleros dejará con ganas, pero que a aquellos que tengas oídos abiertos les hará delicias.

“Spread Your Wings” trae el power a la banda en un tema animado, acorde al título. Un sencillo de no parar, que aunque no es puramente power (y es que la banda, desde “Los Poetas Han Muerto”, han sido mucho más Hardrockeros) sí podrá gustar a los más nostálgicos de la formación.

“Marduk” es un tema de echarle de comer aparte también. Totalmente blackmetalera, a voz gutural, riff rápido y rítmica pesada, batería que no para a contratempo. Los únicos detalles que se salen de la línea son el parón con voz femenina en mitad de la canción y el solo de guitarra, muy propio de Alberto.

Le sigue la instrumental “Apocalyptic Dream”. Destacar que es composición propia del teclista, Chez, y hay que quitarse el sombrero delante de este hombre pues, normalmente, suele pasar desapercibido a la gente. Se va abriendo a base de pequeños sintéticos con notas puntuales y una pequeña coral sintética dando la sensación de caminar por Silent Hill hasta llegar a la mitad, donde un piano y un cello conjugan perfectamente antes de llegar al final, de toque industrial, arrastrando la melodía casi a “golpe de martillo” y de forma muy pesada.

Volvemos a la animosidad con “Lilith”, un corte digno de ser single por la simplicidad y el buen sabor que deja. Estrofas suaves a voz rasgada, con teclados como principal base y estribillo animado, que dan lugar, como suelen hacer los asturianos, a unos segundos de riff pesado previos al solo que se mezcla con el estribillo.

Terminamos los temas con pista vocal del disco con “Voices From Hell”. Prácticamente no cesa el doble bombo, por lo que se presenta rápido y demasiado simplón, con un estribillo repitiendo el nombre del corte. De carácter sádica la voz de Lage en el pequeño frenado que hay antes de los últimos estribillos, pero que realmente no le da riqueza a este sencillo, pasando sin casi pena ni gloria entre el resto.

“9th Snake” es otra instrumental pero, a diferencia de las anteriores, éste bien podía haber sido un tema con voz de lo bien que entra. Comienza muy sintética, pero pronto se sumerge en el ritmo y el estilo de los asturianos, con dos buenos solos que se degustan como buenos platos de Rionda.

Acaba el disco con “Soum’s Death”, una instrumental un poco insulsa, que aunque tiene toques orientales al principio, se declina por un piano simple y triste que se va muriendo poco a poco. Podría haber sido un buen interludio, pero como final esperaba algo más grande y épico.

En resumen, puedo decir que me ha resultado muy buen disco, dejando claro lo que ya sabía: Rionda no saca cualquier cosa, siempre es muy exquisito y exigente consigo y con su banda. Por desgracia, no es un disco que entre a la primera o a la segunda escucha; tal vez en la tercera algunos temas ya lo hayan conseguido. Hay que darle una oportunidad para apreciar algo más que temas en inglés con un asturiano que no es fuerte en idiomas y al no ser un disco como “Mother Earth,” con un homólogo en castellano, habrá que tenerlo en cuenta como parte de su discografía con ese gran defecto. Estoy deseando poder tener entre mis mano el libro de los hermanos Royo para así poder comprobar si el disco realmente ambienta éste y así ver si la dificultad extra ha merecido la pena.

Avalanch son:

Francisco Fidalgo - Bajo
Alberto Rionda - Guitarras
Marco Álvarez - Batería
Ramón Lage - Voz
Dany León - Guitarras
Chez - Teclados

Tracklist:

1. Malefic Time: Apocalypse
2. Baal
3. La Augur
4. Lost In Saint Patrick
5. In The Nane Of God
6. New York Stoner
7. Spread Your Wings
8. Marduk
9. Apocalyptic Dream
10. Lilith
11. Voices From Hell
12. 9th Snake
13. Soum”s Death

Nota: 9/10

Review por Fernando ARB