Desde tierras extremeñas nos llega "En Silencio", el nuevo disco de Abulia. Diez temas que Alejandro Coca se encarga de analizarnos para seguir descubriendo nuevas bandas de nuestro panorama nacional.

Un poquito de producto interior para el domingo.

Tras el último paseo musical por Seattle, llega el momento de volver a tierras españolas, y acercarnos a Extremadura, tierra próspera para el rock de aquí. El producto nacional, por desgracia, está muy devaluado, pero no por falta de calidad en su firma, ni por falta de oferta, pues en España se hace música muy variada, de muchos estilos y con muchas influencias. Son muchos los grandes artistas que tenemos, y aún más, los pequeños que llegan apretando con fuerza a los anteriores, a base de ganas, esfuerzo, trabajo y muchísima ilusión, por lo que como no podía ser de otro modo, desde TheDrinkTim.es, queríamos aportar, una vez más, nuestro pequeño granito de arena de cara a que las bandas emergentes puedan recibir un leve impulso más, en este difícil mundo de la música.

La banda que nos ocupa es Abulia, y como previamente mencionaba, nos traen desde tierras extremeñas su primer larga duración de estudio denominado “Silencio”, en el cual nos ofrecen una dosis de rock español más que digna de escuchar.

El disco cuenta con diez temas, abriendo con “Marionetas”. Ésta es una de esas canciones que por estructura, buen hacer o lo directo de la misma, entra con muchísima facilidad en nuestros oídos. El comienzo es muy suave, con unas guitarras limpias muy acertadas, llenas de melodía. El puente da paso a una especie de estribillo (y digo “especie de”, porque la letra es diferente en las tres veces que el patrón aparece) que a buen seguro no podré quitarme de la cabeza en las próximas horas, y sin duda alguna gracias en gran parte al magnífico trabajo de Sergio Gómez en la línea de voz.

Acto seguido “Cruda realidad” se nos presenta desde un primer momento como un corte que suena amenazante, con garra y potencia. Ritmos rápidos, ambientación oscura. El tema fluye con soltura, abriéndose paso entre estribillos pegadizos. Cabe mencionar el solo compuesto para este tema, de mucha clase. Quizá un poco más de limpieza en la ejecución lo hubiera hecho soberbio. “Final inquietante” es el tercer fragmento de este “En silencio”, y el primer punto flojo de este trabajo. Hablamos de un tema muy suave, con guitarras sin distorsión en las estrofas y algo más de pegada en los estribillos, pero que sobre todo, y de principio a fin, destila un sonido amateur y muy trillado que no hace ningún bien al producto de ningún músico o banda. Podría quedarme con algunos detalles en cuanto a los arreglos de guitarra, pero poco más. Bastante flojo.

Turno para el tema homónimo del álbum; “En silencio”. Letra cargada de pesimismo para una música densa. Pesado a la vez que intrigante, más flojo que fuerte, más correcto que malo. Bajo mi punto de vista, una canción que tenga por nombre lo mismo que un disco que la contiene, debe aportar algo diferente, una seña distintiva… y este “En silencio” no lo consigue, aunque crea una atmósfera muy particular y acertada para lo que creo se quiere expresar con la canción. Meritorio, mucho. Mejorable, también.

Ecuador del disco, y por mi parte una falta de opinión firme sobre hacia donde inclinarme con lo hasta ahora recibido. Pero de pronto, llega “Me voy a levantar”, single del álbum, con videoclip incluido, y que inclina mi balanza hacia una opinión más positiva. Creo que este “Me voy a levantar” está posicionado perfectamente en el disco, como quinto track. Aunque aún es pronto para juzgar en su totalidad. Se trata de una canción pegadiza al cien por cien, con un puente y estribillos dignos de ser repetidos una y otra vez en cualquier emisora de radio, cumpliendo perfectamente la función que se le ha otorgado. El tema no sólo es single y estribillos, además ofrece buenas vibraciones y un gran solo (bien ejecutado), muy rockero y en la onda de los más grandes del género, recordándome por momentos (y salvando las distancias) a Marea.

En cambio, “No hay ruido” es uno de esos temas que se define a si mismos desde el título. Ni tiene ruido, ni tiene nueces. Carece de creatividad, especialmente en las líneas de guitarra, incluyendo también un pequeño solo, sobre una base rítmica más que utilizada. Pero quizá es lo único que destacaría de estos 4:13 minutos, el solo, y sólo eso. “Fotocopias 2.0”, pese a lo extraño del nombre, desde un primer momento destila originalidad y talento, con guitarras muy de blues e incluso de toque funky. Arreglos de saxo en el estribillo, que aunque peque de extremadamente simple en cuanto a la letra, se encuentra en todo momento totalmente respaldado por los músicos de esta banda. Tema más que decente, original y fresco. Así sí.

Unas notas de bajo acompañadas de pequeños arreglos de guitarra nos introducen “Sed”, una de las últimas canciones de este LP. Buen tema, muy directo. De nuevo el guitarrista solista nos deleita con sus claras influencias de los más grandes del género, de los cuales aún queda lejos, pese a que ya se encuentra en el mismo sendero que lleva a la excelencia. Buen interludio, con contratiempos destacables, y una melodía y atmósfera bastante lograda.

El penúltimo track del disco es “Algo mejor”, canción muy pegadiza, de corte más pop que rock, que seguro ayudará a la banda a alcanzar un mayor y más amplio sector de público. A mi me parece un tema que está al nivel del disco, y de la banda. Atentos, eso sí, al interludio que podréis encontrar aquí… y es que parece que estos chicos son, cuanto menos, de mentalidad muy abierta, y le dan cabida a otros géneros… menos relacionados. Realmente interesante éste, correcto tema en conjunto.

Pero, lamentablemente, llegó el punto más negativo de todo el LP en mi opinión. “Dejó de volver a soñar” es el tema elegido para cerrar el disco. Para mí, el peor de todos con diferencia. Y eso, además de ser un borrón en lo que considero un buen trabajo, es especialmente un error de gigantescas dimensiones a la hora de publicar un producto, ya que tanto la carta de presentación (imagen, diseño, primeras canciones, single, promoción) como el sabor de boca que se te queda al terminar de escuchar un disco, o producto, son factores fundamentales a la hora de determinar qué escuchar de nuevo y qué no para el público en general. No me cansaré de repetir que muchas veces hace más daño incluir una canción para alcanzar una duración total más extensa, o por engrosar el número de temas disponibles para el directo, que dejar el disco con tres minutos menos, y de este modo, dejar con ganas de más al oyente. La diferencia puede llegar a ser abismal, y estos chicos, han metido la pata aquí. Se trata de una balada anodina, y de nuevo, innecesaria, que personalmente espero no les haga dejar de soñar.

A modo de cierre, me gustaría que quedara claro que me parece que Abulia han hecho un buen trabajo en general con este “En silencio”, y que pocas de las bandas que a día de hoy se consideran grandes, en cualquier género, han conseguido plantar en el mercado un primer trabajo soberbio, pues esto está al alcance de muy pocos iluminados. “En silencio” tiene temas muy buenos, otros más amateur, y sólo un gran borrón que desmerece al resultado final, del cual ya he hecho mención. Pero, y sobre todo, creo que hay que felicitar a estos chicos de Abulia por ofrecer un trabajo diferente, una música que aunque sencilla, está cargada de detalles, y una ilusión que si son capaces de contagiar a su público, les hará llegar donde se merecen. Muchísima suerte, y seguid así.

Abulia son:

Enrique Camacho – Bajo
Diego Gea – Guitarras
Sergio Gómez – Voz
Felipe Muñoz – Batería
Ciro de Sande - Guitarras

Tracklist:

1 - Marionetas
2 - Cruda realidad
3 - Final inquietante
4 - En silencio
5 - Me voy a levantar
6 - No hay ruido
7 - Fotocopias 2.0
8 - Sed
9 - Algo Mejor
10 - Dejó de volver a soñar

Nota: 6.5/10

Review por Alejandro Coca